安娜-玛丽-摩西“奶奶”(1860-1961)大器晚成，在她的晚年成为美国著名和最多产的原始派画家之一。她对自己了如指掌的农场生活描绘可谓驾轻就熟。2014年11月大陆首次出版摩西奶奶随笔作品《人生永远没有太晚的开始》。

2015年3月出版《人生随时可以重来》国内首部最全面、最准确介绍摩西奶奶一生的书。

简介

“任何人都可以作画”，这样说过。她还说“任何年龄的人都可以作画。”摩西太太是闻名全球的风俗画画家。她从77岁开始作画。摩西奶奶的作品在世界各地的博物馆都有展出。她用明快的色彩画出一些欢乐的场面，像农夫抱柴生火，铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡等。

生平

摩西奶奶（1860－1961）为安娜·玛丽·罗伯逊·摩西的流行名。她1860年9月7日生于纽约州格林威治村的一个农场，成了一个贫穷农夫的女儿。她的父母给她取名Anna Mary Robertson。她是十个孩子中的一个。她在别人的农场工作以挣钱。此后毕生在农场度过。1887年，27岁的她嫁给Thomas Moses。他也是农场的工人，来自弗吉尼亚州斯汤顿。他们都在一个农场上工作。后来她重回纽约州，在离出生地不远处生活了将近20年，以刺绣乡村景色为乐。像她母亲一样，摩西太太也生了10个孩子。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头等琐事所占有。直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。她将作品在当地展览。她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。一天，陈列在杂货店橱窗中的作品引起了艺术收藏家Louis J. Cal－dor的兴趣。他买了这幅画，还想要更多。他想帮助摩西，将其作品带到纽约的画廊，使摩西奶奶引起画商Otto Kallir的注意，摩西的画被挂到Kallir的画廊里，Kallir将摩西介绍到艺术界。

摩西在她80岁时即1940年在纽约举办个展，引起轰动。此后她的作品成为艺术市场中的热卖点，并且赢得了很多奖项。上百万张的问候卡纷至沓来。最热门的畅销书、电台与电视台的采访使她比任何其他艺术家都更深入到美国家庭中。她的质朴、诚实，她丰富多彩的晚年生活，无疑是解除冷战时代人们焦虑症的受人欢迎的一管清新剂。

自20世纪50年代起，摩西就受到公众的关注。那时她的作品开始在美国及欧洲畅销。小时候，她只是作浆果和葡萄素描；成年后她才用上了画笔和油彩。在她100岁的时候，纽约州将她生日那天命名成"Grandma Moses Day”。在她100岁以后，她画了另外的6份作品。

1961年12月13日，画家摩西奶奶在纽约的胡西克瀑布逝世，终年101岁。她留下了11个孙辈、31个曾孙辈和无数的惊叹她的人们。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在二十多年的绘画生涯中，她共创作了1600幅作品。摩西最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品。不久她根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘是童年时的乡村景色，喜作全景风景风俗画。摩西的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧，她描绘的是永恒的东西。摩西的作品多使用怀旧的标题，如《感恩节前捉火鸡》、《过河去看奶奶》等。

历史评价

摩西可以说是最早成为媒体超级明星的艺术家之一。作为一名纽约州北部偏僻地区的农民主妇，她是二战前最令人尊敬的民间艺术家，并且是她同时代最知名的女性艺术家。尽管她曾享有极大的声望，但在战后的美国美术界却鲜为人知。Otto Kallir的孙女、被公认为研究摩西的最重要的权威Jane Kallir这样评价这一矛盾：“摩西在成名前一直只是一名民间艺术家，但是，当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”“摩西奶奶在21世纪”的巡回展览将为鉴赏摩西作品动人的艺术魅力提供一次难得的机会和一个独特的视角。

摩西奶奶以明快的手法和选择明亮、大胆的色彩获得了最初的成功。她指不出哪位画家曾使地产生过灵感。她一生为民妇，也未必会有哪位艺术大师能有机会影响到她。

作品

摩西奶奶画作

在摩西奶奶颇受欢迎的作品中有《捉感恩节火鸡》和《戚树园里的熬糖会》。在她87岁时出版的自传里，她描述道：“把戚树汁熬成糖”，就是与家人们一起从戚树里提取出树汁，于是孩子们便有了“享受的机会”，将糖浆倒在雪白的盘子上，然后饱餐一顿。

2014年11月中国大陆首次出版摩西奶奶图书《人生永远没有太晚的开始》。

摩西奶奶作品

2015年3月，国内首部最全面、最准确介绍摩西奶奶一生的书籍《人生随时可以重来》。

精选近100幅摩西奶奶经典画作，从58岁摩西奶奶的第一幅画，一直到101岁她的最后一幅作品，首度收录尘封百年的私人收藏原版精美插画，本书入选的每一幅画，都有详细的图说，包括其原画尺寸大小，创作时间、及其背后生动感人的故事。

在21世纪

名为“摩西奶奶在21世纪”（Grandma Moses in the 21st Century）的展览从2001年3月15日到6月10日在华盛顿国立女性艺术博物馆举办，该展览共展出了87件摩西奶奶最重要的作品（展品来自美国、日本的公共和私人收藏品），主办方拟由此开始一次全国巡回展览。该展览将使人了解她的艺术发展历程，她在领域所处的位置，乡土艺术、美术和大众文化之间的关系，以及促使她成功的原因。

展览共分五大部分：早期作品与发展；工作与快乐；空间与自然；游戏与庆典；晚期创作活动。第二到第五部分的展示分别体现了摩西绘画的三大主题。

华盛顿展览之后，该展览将在以下博物馆巡回展览：圣地亚哥艺术博物馆、Or－lando艺术博物馆，Huntsville艺术博物馆，俄克拉荷马州Gilcrease博物馆、俄亥俄州哥伦布博物馆、波特兰艺术博物馆。巡回展览一直持续到了2002年底。

故事

在华盛顿国立女性艺术博物馆，曾举行过一场名为“摩西奶奶在20世纪”的画展。该展览除展出摩西奶奶的作品外，还陈列了一些来自其他国家有关摩西奶奶的私人收藏品。其中最引人注目的是一张明信片，它是摩西奶奶1960年寄出的，收件人是一位名叫春水上行的日本人。

这张明信片是第一次公布于众，上面有摩西奶奶画的一座谷仓和她亲笔写的一段话:做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。

摩西奶奶为什么要写这段话呢？原来这位叫春水上行的人很想从事写作，他从小就喜欢文学。可是大学毕业后，一直在一家医院里工作，这让他感到很别扭。马上就30岁了，他不知该不该放弃那份令人讨厌却收入稳定的职业，以便从事自己喜欢的行当。于是他给耳闻已久的摩西奶奶写了一封信，希望得到她的指点。对于春水上行的信，摩西奶奶很感兴趣，因为过去的大多数来信，都是恭维她或向她索要绘画作品的，这封信却是谦虚地向她请教人生问题。虽然当时她已100岁了，还是立即作了回复。

那么，到底是什么原因让人们异常关注那张明信片呢？原来，那张明信片上的春水上行，正是在日本乃至全世界都大名鼎鼎的作家渡边淳一。也许正是这个原因，每当讲解员向参观的人讲解这张明信片时，总要附带地说上这么几句话:你心里想做什么，就大胆地去做吧！不要管自己的年龄有多大和生活状况如何，因为，你想做什么和你能否取得成功，与这些没有什么关系。

启示

你最愿意做的那件事，才是你真正的天赋所在。

人到底该在什么时候做什么事，并没有谁明确规定。如果我们想做，就从现在开始。

有人总说:已经晚了。实际上，“现在”就是最恰当的时候。对一个真正有追求的人来说，生命的每个时期都是年轻的、及时的。

摩西效应

每个人都可能在某个方面具有自己的才能生长点，蒲松龄屡试不第，写作《聊斋志异》却身手不凡；柯南道尔行医无所作为，创作《福尔摩斯》却让世界上最高级的侦探叹为观止；陈景润笨嘴拙舌，却摘取了数学皇冠上的明珠……问题是一个人找准自己的才能生长点决非易事。美国艺术家摩西奶奶至暮年才发现自己有惊人的艺术天才，75岁以后开始作画，80岁举行首次女画家个人画展。美国学者称这种现象为“摩西奶奶效应”。他们还认为一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭，这就是所谓“短路理论”。摩西奶奶效应昭示人们认识自己，选择自己，正像格拉宁说的那样：“如果每个人都能知道自己干什么，那么生活会变得多么美好！因为每个人的能力都比他自己感觉到的大得多。”正确地认识自己，是一件多么困难的事情啊，千万别让才能“短路”。

美自学成才的画家摩西奶奶